Ce cours propose une immersion dans la grande tradition de la peinture et du dessin occidental. A travers les principales techniques graphiques (mine de plomb, crayon, encre, lavis, rehauts…) et picturales (huile et gouache), les élèves seront emmenés à concevoir et à produire des travaux solides, prenant pour sujet le corps humain, la carnation, le paysage, la végétation, les objets, le portrait… Ayant pour but de rendre les élèves capables de réaliser une peinture complète, à partir de l’esquisse, jusqu’au détail, la pédagogie s’articulera autour des notions fondamentales des masses, des lignes, des proportions, du clair- obscur, de la couleur et de la dynamique. Grâce aux leçons des grands peintres, à travers les histoires et les anecdotes liés à leur pratique, et à l’aide du professeur, les élèves seront emmenés à « diagnostiquer » leur propre tempérament et leurs caractéristiques artistiques puis à les appliquer dans un travail d’abord dirigé puis de plus en plus personnel. Nous travaillerons autour des thématiques historiques telles que : Ruines conquises par la végétation, figures héroïques et mythologiques, peinture d’histoire (hier et aujourd’hui). Chaque cours comportera un nouvel apprentissage technique et artistique. Le cours est adapté aux élèves qui participeront à l’atelier toute l’année ainsi qu’aux élèves qui ne pourront le suivre que de manière irrégulière. Il est prévu une visite d’exposition ou de collection de musée par trimestre, commentée autour de chaque thématique développée.
1er trimestre : paysage
trimestre : modèle-vivant
3ème trimestre : objet, espace, nature morte