Ce stage s’oriente plutôt vers l’abstraction et le non-figuratif. Il ne s’agira pas, à partir d’un modèle, de re-présenter celui-ci. Il s’agira bien de peindre et non faire des images.
Pour peindre nous partons du fond et non de la forme (image).
Partir du fond c’est laisser aller sa main, son corps, son expression, sans intention de faire. C’est lâcher prise. C’est laisser s’organiser la matière.
On verra que peu à peu et presque malgré soi, dans ce chaos, cet aléatoire, la ou les formes apparaissent.
A partir de la matière, peindre consistera à installer rythme (comme en musique), harmonie (contrastes, complémentarité) et composition (organisation, ordre).
Peindre, c’est exprimer sa créativité, le plaisir de faire et donc n’être ni dans la comparaison, l’intention, l’imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation.
Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une démarche simple et progressive être en mesure de re-trouver son écriture d’origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise).
« A la réflexion, il m’apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m’avaient inconsciemment incité à exprimer l’aspect général d’un paysage », Alexander Cozens (1717 – 1786).

« Il convient de se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », Maurice Denis (1870 – 1943).

Papier de différents formats, crayon, pierre noire, craies, pastel, gouache.